春风阵阵，在优美的笛声中开始了对徐海琪的采访。在采访中逐渐发现，徐海琪是一个勤钻研又专一的人，用他自己的话说：学任何一样东西，不学则已，要学就一定要学好。比如石雕、银雕、书法、笛子、萧、葫芦丝。

在剧院旁有家 “俊仕达银饰品店”，里面摆满了各种银版画，花鸟、山水、人物、字画，这些全都是徐海琪亲手制作的白银制品。第一次听到徐海琪的故事，正是因为他的这些银雕。

情有独钟

　　我县是工艺礼品之都，发展至今，全县做工艺品的企业已有上百家。工艺品发展起步的那几年，徐海琪被某工艺品厂聘请做雕刻设计师。“要做就要做出特色”。从开始做银制品起，徐海琪就坚持这一种信念：做出自己的特色，做出仙居的特色。在制作技术上，徐海琪不断钻研，形成了一套独具特色的手工艺品技术。

　　早在1970年徐海琪就开始搞雕刻，论资排辈,应该是我县最早的雕刻手工艺者之一。但由于种种原因，在县剧团从事了十几年的笛子演奏工作。6年前，一位同是搞雕刻的老伙计说：你笛子吹得再好，也吹不出多少钱来。不为钱，就为自己的手艺，徐海琪重拾雕刻，重新寻找自己的梦。

　　徐海琪最早是搞青年石雕。作为一名雕刻手工艺者，最初是从简单的雕刻印章开始，接着刻花鸟，然后是山水、人物，最高层次就是刻人像。想重新做回老本行并不是件容易的事情，徐海琪平日里做好本职工作外，业余时间有又钻研起雕刻艺术。到后来，干脆一个人待在一间小房子里，拒绝与外界的接触，刻苦钻研。4年后，徐海琪的银制手工艺到了炉火纯青的境界，并解决了白银制品容易氧化的尖端技术难题。
　　
做出个人特色的银雕

　　徐海琪最得意的作品是王羲之的《兰亭序》。最初将《兰亭序》刻在花岗岩上，在一次县书法家协会到绍兴兰亭交流的活动中，把做好的拓片带到了绍兴兰亭。被一位做工艺品的老板看到，并了解到是刻在花岗岩上的，便执意要买下刻有《兰亭序》的花岗岩，价格任由徐海琪开。徐海琪摇摇手说：“不好意思，我不为钱，这张《兰亭序》我不卖。”一些朋友知道了都说徐海琪傻，一转手就能赚10万、20万，何乐而不为呢？这足以看出这幅《兰亭序》在徐海琪心中的份量。

　　徐海琪说，单有雕刻技术是做不好银版画的，单有书法的功底没有雕刻技术做出的银版画也还是死的。为了将王羲之的《兰亭序》，生动地呈现在银版画上，徐海琪将《兰亭序》足足临摹了40天。作为艺术品，如今一副《兰亭序》银版画在市场上的价格能卖到18万元。

　　一位做了20多年工艺品开发，自称是“火眼金睛”的上海客户相中了徐海琪的作品后说，只要是我看中的艺术品，以后肯定会有发展前途的。并允诺将徐海琪的作品进行开发，在南京、苏州等大城市进行推广，发展成为龙头产品，在上海发展20家连锁店。这对于徐海琪来说，无疑是一剂强心针，还没正式投产，就引来了这么一个大客户。

　　来自深圳的一位客户在其他地方看到徐海琪的作品后，慕名前来，单单是一副“梅兰竹菊”银雕就订了100套。徐海琪的银雕作品都是纯手工打造，以名画居多，郑板桥的毛竹，毛主席头像，都能惟妙惟肖地呈现在银版画上。现在已经有150多种类的作品。

　　一些来店里买画的人问徐海琪，为什么这些画要卖这么贵?这些画的银子含量有多少？徐海琪说，如果你想买银子可以去白银市场，那里有公平秤。一副艺术品是要看其内在价值的。张大千、齐白石画画用的墨水并不名贵，但为什么他们的画就能卖那么贵。这就是艺术的价值所在。

快乐的手工匠

　　徐海琪不仅有一副好手艺，而且还会吹箫、吹笛。文革时期，革委会要求徐海琪到文宣队工作。当时的雕刻厂厂长不愿意徐海琪调出厂，组织的一句“先革命，后工作”，让徐海琪干了几十年的文艺工作。

　　徐海琪是一个勤钻研，又专一的人，用他自己的话说：学任何一样东西，不学则已，要学就要学好。年轻的时候，吹笛子只是小打小闹，被调到文宣队后，专门从事吹笛子，勤奋的徐海琪没有停留在原来的基础上，一天练习8个小时。一年之后的某一天，县里来了一支台州地区演出队，全台州优秀的演员汇聚在一起，当时只有19岁的徐海琪是仙居唯一的一位演员。后来又一起到杭州调研，无意之中受到名师的指点，这让徐海琪的吹笛技术有了更大的进步。

　　如今，已年近60的徐海琪，虽然已将大部分精力转移到手工艺银制品上，但吹笛子“功力不减当年”。许多已经在音乐殿堂深造的学生回来后听了徐海琪的吹奏，都惊叹地说：“没想到徐老师的基本功还是那么扎实。”

　　每个周末，徐海琪的另一项工作就是教学生吹笛。徐海琪教笛子的时间也有5、6年了，许多家长都请徐海琪教孩子吹笛，但“求精不求多”的他只招一两个学生。
临走前，徐海琪还特意拿起萧演奏了一曲。绵长的箫声中可以感受到徐海琪充实而又快乐的生活。